kierownik – Strona 3 – Jazzowa Jesień

CHELSEA CARMICHAEL z zespołem

„Rzeka nie lubi obcych” – powiedział ojciec Chelsea, pokazując jej Rio Grande, przepływającą przez środek jego rodzinnej miejscowości Grants Level na Jamajce. To zdanie stało się tytułem płyty „The River Doesn’t Like Strangers”

. Mam wrażenie, że ta muzyka tkwiła we mnie jeszcze zanim ktokolwiek włożył w moje ręce saksofon – mówi saksofonistka, w której brzmieniu nie sposób nie dosłyszeć zarówno odrobionej lekcji z historii jazzu, jak i wpływów muzyki karaibskiej diaspory.

Urodzona w Manchesterze Chelsea Carmichael jest dziś jedną z wiodących saksofonistek nowej brytyjskiej sceny jazzowej.

Choć debiutancki album Carmichael brzmi świetnie, w trasę koncertową artystka zabrała innych muzyków. Co do jej intrygującego świata wniosą kontrabasista Mutale Chashi, perkusista Oliver Sarkar-Samuels i pochodzący z Grecji Nikos Ziarkas, który oprócz gitary elektrycznej, wyposażonej w kolekcję efektów i przetworników, jest też wirtuozem lutni? O tym przekonamy się w sobotni wieczór podczas 21. Jazzowej Jesieni.

Chelsea Carmichael – saksofon

Nikos Ziarkas – gitara

Mutale Chashi – kontrabas

Oliver Sarkar-Samuels – perkusja

Teoniki Rożynek feat. Brodka Present: gömböc

– To był charakter! Czuję, że byśmy się dogadali z Tomaszem Stańko, gdybyśmy się spotkali – mówi o patronie Jazzowej Jesieni Teoniki Rożynek. Kompozytorka nie ukrywa, że jazzowy świat był dotychczas co najwyżej na obrzeżach jej artystycznych zainteresowań.

Tytuł specjalnego projektu Rożynek – gömböc – to nazwa bryły, posiadającej tylko jeden stabilny i jeden niestabilny punkt. Jej najpopularniejszym przykładem jest dziecięca zabawka: wańka-wstańka. – To jest także opowieść o ruchu, o tym, że bez względu na utrudnienia i sytuację na około, masz gdzieś jakiegoś rodzaju pion: pracujesz na tym, że cały czas jesteś u siebie.

W Bielskim Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej Teoniki Rożynek (elektronika, małe obiekty) towarzyszy będą Żaneta Rydzewska (klarnet basowy, elektronika), Morris Kliphuis (kornet, waltornia) i Joanna Duda (fortepian). – W tym projekcie przywracamy jakby barwy świata muzycznego Tomasza Stańko. No i mamy wokal i Monikę Brodkę – mówi kompozytorka. – Planuję więc odbudować tę specyficzną dla Tomasza Stańko tkankę dźwiękową. Mam nadzieję, że uda nam się zbudować ten pomost pomiędzy nim a nami.

Wystąpią:

Teoniki Rożynek – elektronika
Brodka – wokal
Joanna Duda – fortepian, elektronika
Morris Kliphuis – trąba, rożek
Żaneta Rydzewska – klarnet basowy, elektronika

Fred Frith & Susana Santos Silva

Ależ to będzie gratka dla miłośników wolnej improwizacji! Ależ to będzie piękne wyzwanie dla tych, którzy na taką muzykę jeszcze się nie otworzyli. Legenda muzyki eksperymentalnej Fred Frith spotka się na scenie Jazzowej Jesieni z jedną z najciekawszych trębaczek sceny improwizowanej ostatnich lat – Susaną Santos Silvą.

Fanom jazzu Freda Fritha właściwie przedstawiać nie wypada. To bez wątpienia jeden z największych eksperymentatorów muzyki gitarowej. Susana Santos Silva natomiast jest jedną z najciekawszych i najbardziej rozchwytywanych improwizatorek muzycznej sceny. Jej dyskografia liczy już 64 albumy.

Najnowsza pozycja w jej katalogu, niejako stanowiąca pretekst do koncertu na Jazzowej Jesieni, to właśnie duet z Fredem Frithem, zatytułowany „Laying Demons to Rest” i wydany przez oficynę Rouge Art. 42-minutowy, jednoczęściowy set zarejestrowano podczas festiwalu Météo at Motoco we Francji. To fascynujące spotkanie tego, co naturalne, organiczne – jak ludzki oddech, przemieniający się w dźwięk trąbki – z tym, co jakby z innego świata przynosi gitara elektryczna w rękach Freda Fritha.

Susana Santos Silva – trąbka
Fred Frith – gitara elektryczna

Aleksandra Tomaszewska Jazz Orchestra

Okrzyknięta polską Marią Schneider kompozytorka, pianistka i dyrygentka Aleksandra Tomaszewska poprowadzi swoją jazzową orkiestrę w wyjątkowym programie.

Hasła „big band” czy „orkiestra jazzowa” często budzą w słuchaczach skojarzenia z jazzem tradycyjnym: Nowym Orleanem, dźwiękami banjo czy tarki lub muzyki orkiestry Counta Baisego. Jednak wśród 18-osobowego składu na scenie Bielskiego Centrum Kultury, dużo łatwiej niż jazzową tradycję usłyszeć będzie można znakomitych solistów, znanych z niestandardowego podejścia do jazzu. W jednej przestrzeni spotkają się bowiem środowiska jazzowe z kilku polskich miast: Katowic, Warszawy, Wrocławia i Trójmiasta. Jak tłumaczy Aleksandra Tomaszewska: będzie to moja autorska muzyka, pisana na jazzową orkiestrę.

W Bielsku-Białej usłyszymy prawdziwy przegląd twórczości Aleksandry Tomaszewskiej. Obok kompozycji Tomaszewskiej, takich jak „Adam’s Apple”, „Olimp Hills” czy „Towarowa Street”, w programie znajdą się aranżacje dzieł mistrzów: „Ballad for Bernt” Krzysztofa Komedy, „Grzmot nad Ranem” (Morning Thunder) Jana Ptaszyna Wróblewskiego i „Grand Central” – utwór Tomasza Stańko z płyty „Dark Eyes” w aranżacji Joakima Mildera.

Wystąpią:

Aleksandra Tomaszewska – dyrygentka, kompozytorka, aranżerka

Trąbki:
Sebastian Sołdrzyński
Emil Miszk
Robert Murakowski
Cyprian Baszyński

Saksofony:
Dawid Główczewski
Przemek Florczak
Irek Wojtczak
Marcin Janek
Michał Łuka

Puzony:
Jacek Namysłowski
Paweł Niewiadomski
Tommy Dworakowski
Piotr Wróbel

Sekcja rytmiczna:
Piotr Mania – fortepian, keyboard
Maciej Grzywacz – gitara
Robert Kubiszyn – gitara basowa, kontrabas
Paweł Dobrowolski – perkusja
Bodek Janke – multi percussions

MARITA ALBÁN JUÁREZ QUARTET

Będąc na styku – kultur, gatunków muzyki, pokoleń – mam wgląd we wnętrze, a jednocześnie nabieram dystansu. Bo tu na styku rodzą się najciekawsze idee, to tu są moje wyzwania – mówi Marita Albán Juárez

Marita Albán Juárez z Jazzową Jesienią związana jest od lat – o wsparcie w produkcji festiwalu poprosił ją Tomasz Stańko. Zza kulis – albo, jak kto woli: od podszewki – obserwowała kolejne edycje tego muzycznego święta.

Na koncercie usłyszymy kompozycje Andrzeja Święsa, liderki i jej brata Jose Manuela Albán Juáreza, utwory kształtowane przez kwartet z pianistą Dominikiem Wanią w ciągu ostatnich trzech lat. Miejsce szczególne zajmuje wydana w ubiegłym roku płyta „Jazmines”. Teksty na płytę powstały pod wpływem rozmów artystki z kobietami z różnych stron świata: z Peru, Chile, Wielkiej Brytanii, Czech, Niemiec, Rosji, Ukrainy, Brazylii, Zimbabwe i Polski.

Wystąpią:

Marita Albán Juárez – śpiew

Dominik Wania – fortepian

Andrzej Święs – kontrabas, gitara basowa

José Manuel Albán Juárez – perkusja

20. Jazzowa Jesień im. Tomasza Stańko

17 listopada 2022 (czwartek)

Tomasz Dąbrowski & Istnienia Poszczególne

Bobo Stenson Trio

Tomasz Dąbrowski & Istnienia Poszczególne

Tomasz Dąbrowski – trąbka, elektronika

Irek Wojtczak – saksofon tenorowy, elektronika

Fredrik Lundin – saksofon tenorowy

Knut Finsrud – perkusja, elektronika

Maxence Sibille – perkusja

Grzegorz Tarwid – fortepian, moog

Max Mucha – kontrabas

Trębacz, kompozytor, improwizator. Wielokrotnie nagradzany artysta zarówno w Polsce, jak i za granicą. Okrzyknięty przez legendarny „Downbeat Magazine” jednym z najbardziej różnorodnych i wnikliwych muzyków w Europie dzisiaj. Jeden z najbardziej zapracowanych trębaczy w Europie. W 2015 roku Tomasz Dąbrowski był „uczniem” Tomasza Stańko podczas letnich warsztatów w Danii. Między mistrzem i „uczniami” (uczniami w cudzysłowie, gdyż są to warsztaty dla profesjonalnych muzyków) zawiązała się bliska relacja, która miała koncertową kontynuację w projekcie „Tomasz Stańko Experience”. Tomasz Dąbrowski jest z pewnością jednym z ciekawszych współczesnych europejskich trębaczy, który – jak Stańko – idzie drogą wolności i improwizacji. W tym roku odbyła się premiera autorskiego albumu trębacza, „The Individual Beings”, który jest dedykowany właśnie Tomaszowi Stańko. Amerykański magazyn „Downbeat”, najbardziej opiniotwórcze jazzowe wydawnictwo na świecie, dało mu najwyższą notę – 5 gwiazdek

____

Bobo Stenson Trio

Bobo Stenson – fortepian

Anders Jormin – kontrabas

Jon Falt – perkusja

Szwedzki pianista Bobo Stenson, od lat współpracujący z wytwórnią ECM. od lat współpracujący z wytwórnią ECM, gdzie w różnych konfiguracjach wydał ponad 20 albumów: jako lider, oraz m.in. wraz z Janem Garbarkiem, wraz z Charlsem Lloydem, oraz z Tomaszem Stańko, z którym również był bliskim przyjacielem.
W Szwecji jego pozycja nie ma sobie równych. Wielokrotnie nagradzany przez różne gremia jako pianista i kompozytor. Za płyty „Reflections” (1996) oraz „Goodbye” (2005) otrzymał Gyllene Skivan, nagrodę przyznawaną przez krytyków i czytelników najstarszego periodyku jazzowego na świecie „Orkester Journalen”, najlepszej szwedzkiej płycie jazzowej. Laureat Europejskiej Nagrody Jazzowej.
W tym roku odbędzie się premiera jego najnowszego albumu dla ECM.

_____

18 listopada 2022 (piątek)

Arvo Pärt ETC: Masecki, Lutosławski Quartet, Anna Lobedan, Grzegorz Tarwid

Avishai Cohen Quartet

Arvo Pärt ETC: Masecki, Lutosławski Quartet, Anna Lobedan, Grzegorz Tarwid

Marcin Masecki – fortepian

Lutosławski Quartet:

Roksana Kwaśnikowska – skrzypce

Marcin Markowicz – skrzypce

Artur Rozmysłowicz – altówka

Maciej Młodawski – wiolonczela

Anna Lobedan – głos

Grzegorz Tarwid – fortepian

Marcin Masecki – absolwent Berklee College of Music w Bostonie, pianista, kompozytor i aranżer, poruszający się pomiędzy jazzem, muzyką klasyczną i eksperymentalną. Jego drogi muzyczne przecięły się również z Tomaszem Stańko, który zaprosił go na serię koncertów w duecie. W ciągu ostatnich kilku lat Masecki stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych i twórczych muzyków młodego pokolenia.

Arvo Part to jeden z piękniejszych kompozytorów wywodzących się tradycji europejskiej muzyki klasycznej. Urodził się w 1935 w Paide, Estonii. Ukończył studia kompozytorskie w Talinie i szybko znalazł się w tzw. sowieckiej awangardzie. W 1980 roku władze komunistyczne zmusiły Parta wraz z rodziną do opuszczenia kraju. Partowie udali się najpierw do Wiednia, a następnie do Berlina, gdzie Part poznał Manfreda Eichera, legendarnego dyrektora wytwórni ECM, który natychmiast podpisał z kompozytorem kontrakt i uczynił go sławnym. Tak w skrócie. Od tego czasu Part został uhonorowany wielką ilością nagród i doktoratów honorowych. Jest w czołówce żyjących kompozytorów klasycznych (a tych jest niewielu). W 2010 wrócił do Estonii, gdzie mieszka do dziś. Właśnie po repertuar tego genialnego kompozytora sięga w swoim najnowszym projekcie Marcin Masecki. Towarzyszyć mu będą muzycy również z nowej polskiej sceny: Kwartet Smyczkowy: Markowicz, Kwaśnikowska, Czarny, Pokrzywiński, oraz Grzegorz Tarwid na klawiszach.

_______

Avishai Cohen Quartet

Avishai Cohen – trąbka

Yonathan Avishai – fortepian

Barak Mori – kontrabas

Ziv Ravitz – perkusja

Avishai Cohen, doskonały trębacz jazzowy młodego pokolenia, w swoim autorskim projekcie. Urodził się i wychował w Izraelu, jednak od lat działa z powodzeniem w Nowym Jorku. Absolwent Berklee College of Music, okrzyknięty „wschodzącą gwiazdą” w rankingu DownBeat Critics Poll (2012) cieszy się reputacją muzyka o indywidualnym stylu i oryginalnym brzmieniu.
Niezwykle kreatywny i aktywny zarówno jako lider, jak i sideman. Został również wyróżniony okładką prestiżowego DownBeat. „New York Times” opisał go następująco: asertywny, doświadczony trębacz o wysmakowanym modernistycznym stylu. Dla wytwórni ECM wydał do tej pory pięć autorskich albumów, w tym „Naked Truth” z zimy tego roku.

______

19 listopada 2022 (sobota)

Nik Bärtsch’s Mobile

Paweł Mykietyn / Royal String Quartet

Nik Bärtsch’s Mobile

Nik Bärtsch – fortepian

Nicolas Stocker – perkusja

Sha – saksofon altowy, klarnet basowy, klarnet kontrabasowy

Nik Bartsch urodził się w 1971 roku w Zurychu i pracuje jako pianista, kompozytor i producent. Zaczął grać na perkusji i pianinie w wieku 8, w 1997 roku ukończył „Musikhochschule Zürich”. Od 1989 do 2001 studiował filozofię, lingwistykę i muzykologię na Uniwersytecie w Zurychu.
Gdy w wieku 14 lat obejrzał film Akira Kurosawy “Ran”, zafascynowała go estetyka wschodu. Ta fascynacja silnie wpłynęła na jego życie i muzykę, a jej spełnieniem była podróż do Japonii. Tak zaczął rozwijać swój wyjątkowy styl muzyczny, który nazywa “ritual groove music” (w wolnym tłumaczeniu: muzyka rytualnego rytmu). Stale pracuje nad jego ewolucją, jako pianista, kompozytor i lider zespołu Mobile, i w ramach Kwartetu Ronin. Między innymi w tych formacjach wydał dla wytwórni ECM już 8 autorskich albumów.

____

Paweł Mykietyn / Royal String Quartet

Muzyka Pawła Mykietyna

Kartka z albumu na wiolonczelę i elektronikę – Michał Pepol, wiolonczelista kwartetu

II Kwartet smyczkowy

III Kwartet smyczkowy

IV Kwartet smyczkowy

W ramach festiwalu Jazzowa Jesień prezentowana jest muzyka, nie tylko jazzowa, którą Tomasz Stańko szanował, która go fascynowała, której słuchał. Taki właśnie będzie koncert muzyki Pawła Mykietyna, niezwykłego kompozytora-wizjonera, który w ramach XX Jazzowej Jesieni zrealizuje specjalnie napisany projekt na kameralny skład.

Urodzony w Oławie w 1971 roku, rozpoczął swoją błyskotliwą karierę w bardzo młodym wieku i od początku znaczyły ją liczne sukcesy w kraju i za granicą. W 1993 roku zadebiutował utworem La strada na Festiwalu „Warszawska Jesień”, będąc jeszcze studentem kompozycji u Włodzimierza Kotońskiego. Odniesiony na „Warszawskiej Jesieni” sukces zaowocował zamówieniem kompozytorskim festiwalu – utwór Eine kleine Herbstmusik, wykonany w 1995 r., był dużym wydarzeniem. W tym samym roku kompozycja 3 for 13, napisana na zamówienie Polskiego Radia, zdobyła pierwszą lokatę na Międzynarodowej Trybunie Kompozytorów w Paryżu w kategorii twórczości młodych kompozytorów. Rok później rozpoczął współpracę z Krzysztofem Warlikowskim, która trwa do dziś, skomponował muzykę do większości jego spektakli, jest kierownikiem muzycznym niegdyś Studia, a obecnie Nowego Teatru. Oprócz muzyki teatralnej, napisał muzykę do filmów, był wielokrotnie nagradzany na Festiwalu Muzyki Filmowej w Gdyni. Jest laureatem Paszportu Polityki. Został uhonorowany Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski. Za ważny, indywidualny ślad w panoramie współczesnej muzyki polskiej, ze szczególnym uwzględnieniem dzieła operowego Czarodziejska góra otrzymał Nagrodę Związku Kompozytorów Polskich na 2016 rok.

Równie ważnym elementem twórczości Pawła Mykietyna są utwory niezależne od teatru i filmu, ich lista jest imponująca, wymieniając tylko kilka z ostatnich lat: Pasja według św. Marka, na orkiestrę, sopran, chór i recytatora (2008), Symfonia Vivo XXX (2010), III Symfonia, na alt i orkiestrę (2011), Król Lear, musical w dwóch aktach (2012), Czarodziejska Góra, opera (2015). Jak mówi – komponowanie muzyki teatralnej i muzyki autonomicznej – pozostającej poza sferą jakiejkolwiek użytkowości i odniesień pozamuzycznych – to zupełnie inne formy twórczości. „To są naprawdę dwie różne rzeczy – mówi. – W teatrze muzyka jest tylko jednym z elementów. Czasami bardziej, a czasami mniej istotnym. Kiedy natomiast piszę jakiś utwór autonomiczny, to wiem, że przez dwadzieścia minut muszę zająć słuchacza samym dźwiękiem, bez świateł i kostiumów. Ta muzyka jest dużo bardziej złożona. I dlatego czasem nad paroma taktami siedzi się tygodniami, miesiącami.

20 listopada 2022 (niedziela)

Stańko na Głos: Envee, Michałowski i Goście

Stańko na Głos

Envee, Michałowski i Goście

Maciej Goliński (sampler, reżyseria)

Tomasz Michałowski (scenariusz)

Maciej Obara (saksofon)

Jan Pieniążek (perkusja)

Kasia Pietrzko (instr. klawiszowe)

Paweł Stachowiak (bas)

Słuchowisko powstało z selekcji fragmentów składających się na kilkadziesiąt godzin wywiadu z Tomaszem Stańko nagranych przez Tomasza Michałowskiego na przestrzeni kilkunastu miesięcy. Fragmenty wypowiedzi Tomasza zostały zilustrowane jego kompozycjami oraz wykonaniami. W specjalnym wydaniu, przygotowanym specjalnie do wykonania na żywo podczas XX Jazzowej Jesieni im. Tomasza Stanko dodatkową ilustrację rozszerzającą kontekst muzyczny i interpretującą często dość abstrakcyjną treść wybranych wywiadów zapewni skład młodych, utalentowanych muzyków.

19. Jazzowa Jesień im. Tomasza Stańko

18 listopada 2021 (czwartek), 18:00

Jakob Bro Trio „Uma Elmo”

Jakob Bro jest uznawany za jeden z najciekawszych głosów gitarowych jazzu. Jednym z ważniejszych momentów jego nowego albumu „Uma Elmo” jest utwór „To Stanko” – wyciszony hołd dla Tomasza Stańko.

Vijay Iyer Trio „Uneasy”

Vijay Iyer to, wg. Pitchfork „jeden z najbardziej interesujących i witalnych młodych pianistów w jazzie dzisiaj. Wiosną tego roku ma miejsce premiera jego najnowszego albumu „Uneasy”, nagranego w Trio, z Lindą Oh na kontrabasie i Tyshawn Soreyem na perkusji.

19 listopada 2021 (piątek) 18:00

Mathias Eick Quintet

„When we leave” (ECM, Premiera wrzesień 2021)

Mathias Eick Trąbka

Håkon Aase Skrzypce

Andreas Ulvo Fortepian

Audun Erlien Bass

Torstein Lofthus Perkusja

Maciej Obara Sekstet: „Euforila”

Projekt specjalny dla 18. Jazzowej Jesieni

20 listopada 2021 (sobota) 18:00

Kasia Pietrzko – Projekt specjalny

Jazzowa Jesień im. Tomasza Stańko, kontynuuje eksplorację nowego pokolenia Polskiego Jazzu. Pianistkę Kasię Pietrzko zaprosiliśmy do stworzenia projektu specjalnego, dającego szansę realizacji jej wieloletniego marzenia: koncertu na duży skład – jazzowe combo i chór.

Skalpel + Jazz Quartet & Piotr Damasiewicz: Music For S

Elektroakustyczne impresje inspirowane muzyką Tomasza Stańko

Dawid Broszczakowski 20.11.21 g. 21.00 FOYER JAZZ – WSTĘP WOLNY

24-letni kompozytor, aranżer, pianista i trębacz, Dawid Broszczakowski debiutuje autorskim projektem i płytą zatytułowaną 22.
„Płyta „22″ to piękne, przestrzenne i ciepłe brzmienie. Nie należy obawiać się tego, że mieszczące się w kategorii „jazz” ponieważ aż roi się tu od pięknych melodii wygrywanych na fortepianie przez autora. Do tego niebywała wirtuozeria wykonania i nietuzinkowe pomysły na aranżacje, które zaskakują swoją dojrzałością” (fragment recenzji wrocławskiego Radia RAM)

W koncercie w programie „22” wystąpią:
Dawid Broszczakowski – instrumenty klawiszowe, trąbka
Antoni Kuzak – saksofon

Michał Sosna – saksofon
Piotr Mędrzak – gitary elektryczne

Patryk Bizukojć – gitara basowa

Grzegorz Kańtoch – perkusja

WSTĘP WOLNY

Bilety: karnet- 300 zł, 18.11 – 140 i 120 zł, 19.11 – 100 i 80 zł, 20.11 – 100 i 80 zł. Zniżki: Bielska Karta Seniora, Weteran+, Bielska Karta Rodzina+.

Jazzowa Jesień 2022

Jubileuszowo, romantycznie, jazzowo – zakończyła się XX edycja Jazzowej Jesieni w Bielsku-Białej. Festiwal trwał 4 dni, a publiczność mogła posłuchać 7 koncertów.

To już po raz 20. najlepsi jazzmani z całego świata zjeżdżają do Bielska-Białej, żeby zaprezentować swoją muzykę w Bielskim Centrum Kultury. Tegoroczny Festiwal otwarły Małgorzata Chełchowska-Rak – dyrektor BCKu i Anna Stańko – dyrektor artystyczny Jazzowej Jesieni.

Na początek mocno związany z Tomaszem Stańko, jego imiennik – Tomasz Dąbrowski. Był uczniem mistrza Stańko, w Bielsku-Białej zagrał na jego trąbce, jego kompozycje oraz utwory z debiutanckiego albumu „The Individual Beings”, jemu poświęconego. Rozbudowana sekja rytmiczna zdwom perkusistami i wyraziście brzmiącym kontrabasem oraz świetny Grzegorz Tarwid na fortepianie i moogu stanowili mocną bazę pod popisy trębacza i saksofonistów. Lider opowiedział o wzruszeniach wiążących się z tym, że może stać na scenie BCK. Wspominał, że dorastał wraz z festiwalem, słuchając opowieści o tuzach jazzu występujących w Bielsku-Białej. Bardzo udany, ciepło przyjęty koncert na początek festiwalu.

Tuż przed koncertem Bobo Stenson Trio nadeszły złe wieści, że muzycy formacji znakomitego szwedzkiego pianisty zachorowali, a lider wystąpi z solowym recitalem. Bobo Stenson świetnie wypełnił brzmieniową przestrzeń poruszając się gdzieś między jazzem a klasyką. Oczarował skupioną na pięknych dźwiękach widownię.

W piątek drugi dzień Jazzowej Jesieni, z projektem Arvo Pärt ETC oraz Avishai’em Cohenem.

Na początek na scenie pojawili się Marcin Masecki i Grzegorz Tarwid, grając na instrumentach klawiszowych pełną, pięcioczęściową mszę, zastępując partie wokalne głosem instrumentu. Wkrótce dołączyli do nich Lutosławski Quartet i Anna Lobedan. To był wieczór w klimacie bliższym klasyki niż jazzu, pokazujący muzykę Arvo Parta oraz jego inspiracje. Spokojny, wyciszony, kontemplacyjny. Po nich na scenie pojawił się chyba najbardziej oczekiwany muzyk tej edycji Festiwalu – Avishai Cohen. Cudowny koncert prezentujący najnowszą muzykę trębacza z Izraela zadowolił wszystkich fanów jazzu.

W sobotni wieczór na Jazzowej Jesieni zagrali Nik Bärtsch’s Mobile oraz Paweł Mykietyn / Royal String Quartet.

Pianista ze Szwajcarii dał prawdziwy popis, który zachwycił większość widowni. Rytmiczne granie nawiązujące trochę do rocka progresywnego i instrumentaliści bardziej grający zespołowo niż solowo. Dobrym określeniem jego sztuki jest „ritual groove music” (w wolnym tłumaczeniu: muzyka rytualnego rytmu) – tak określa ją Nik Bartsch. Koncert rozpoczął się z kilkunastominutowym opóźnieniem, co zważywszy na okoliczności można określić jako „zaledwie” kilkunastominutowe opóźnienie. Zespół nie mógł wylądować na lotnisku w Krakowie, został przekierowany do Katowic i czekał na swoje bagaże przez kilkadziesiąt minut. Ekipa techniczna Festiwalu odebrała ich z nowej lokalizacji. Nie było bisu (pomimo owacji na stojąco), co Nik tłumaczył spóźnieniem i kolejnym tego wieczoru festiwalowym koncertem. Za to w foyer BCK, przez kilkadziesiat minut rozdawał autografy i rozmawiał z fanami.

Drugi koncert tego wieczoru, to muzyka Pawła Mykietyna zagrana najpierw solo, a potem przez cały Royal Strong Quartet, która przybliżyła fanom jazzu pejzaże muzyki klasycznej.

W niedzielny wieczór ostatni festiwalowy koncert – Stańko na głosy. Niezwykłe połączenie refleksji Tomasza Stańko o muzyce i życiu z brzmieniem DJ-a Envee’ego, bielskich muzyków Jana Pieniążka i Kasi Pietrzko oraz dźwiękami saksofonu Macieja Obary i basu Pawła Stachowiaka. To było rewelacyjne zakończenie bielskiego festiwalu. Każdy z muzyków zasługuje na odrębną pochwałę. Razem stworzyli niezwykły spektakl muzyczny. Do tego przemyślenia Tomasza Stańko o życiu, śmierci, przemijaniu i porządku wszechświata.